martes, 29 de marzo de 2011
domingo, 27 de marzo de 2011
viernes, 25 de marzo de 2011
Lara Tiedemann - Künstlerin
Mit 15 Jahre alt, besuche ich ein kunstlerische Atelier, für fünf Monaten: es war nicht was ich gedacht hatte. Zwei Jahre später, ich began Architektur an der Uni. Architektur gibt mir am zeichen eine wichtige Betätigung dem Raum und der Perspektiv. Ich war eine fleissige Studentin und jetzt ich arbeite seit Jahren als Architektin, aber ich hatte immerwieder die Notwendigkeit mich mit einer eigentlichen und personlichen Weise zu äussern. Deswegen kommte ich zur Idee Pferde zu zeichnen. Das Pferd als Kunstobjekt darstellt die Persönlichkeit, der Charakter und der zauberhalft Essenz der Künstlerin.
Ich versuche mit Kunst zu Wurzeln gehen, durch “Canson” Papier als Unterlage und Graphit-Bleistift als Mitte. Der Ergebnis ist Schwarz und Weiss Zeichnungen, wo das Licht der Hauptrolle spielt und ein interessante Helldunkel entwickelt. Der Blick meiner Pferde schein die Transparenz ihrer Selle und, ausserdem, das Geheimnis Ihnen vereinigen.
Als weibliche Künstlerin, ich wähle meine Weiblichkeit wie Ausgangspunkt, so dass ich gestalte die Intuition und die Gefühle der Pferde. Die Tier-Zeichnungen haben ein “quasi-menschliche” Blick, in der ist viel über mich selbst. Deswegen mein arbeit, hat gar nichts zu tun mit fotografisches Hyper-Realismus, sondern mit schätzen die natürliche Schönheit und dann etwas neues entwickeln.
Ich zeichne verschiedene Rassen, jeder hat ihre extraordinäre Schönheit und Glanz, von wilden Pferden zu den Reine-Bluten. Jeder Pferde hat den selben Eigentum, der konvertiert Ihnen in meine wichtigste Muse.
DIBUJO EN GRAFITO
Son vastas las disertaciones del dibujo como objeto de estudio, a lo largo de la Historia del Arte, desde la síntesis del arte rupestre, la falta de perspectiva del arte gótico, la aparición del la perspectiva en el Renacimiento, el academicismo del siglo XIX o el quiebre del espacio en el arte del siglo XX, etc. Personalmente, pienso que el dibujo es el medio expresivo que mejor plasma pensamientos y sentimientos, a través de proporciones, luces y sombras; donde se puede reconocer al artista en su esencia.
El lápiz de grafito como material para la expresión gráfica en las artes visuales, brinda una exactitud y nitidez, difícil de alcanzar por otros materiales. El dibujo en grafito, es el recurso primigenio de las distintas ramas del arte, ya sea la pintura, la escultura o la arquitectura. Con distintos tipos de acabados, y niveles de precisión en la definición de los detalles, el dibujo materializa en un trazo; forma y volumen de una idea.
Es interesante la elección del grafito y el papel, que está en contraposición, de alguna manera, con estos tiempos donde la aceleración de los avances tecnológicos es casi instantánea. En esta elección, busco una relación más cercana y una vuelta a las raíces del dibujo en sí mismo. Donde la idea es protagonista.
La búsqueda y la obra del artista es lo que trasciende de él, y supera los matices de su personalidad o calidad humana, para que aparezca el alma. Luego aparecen las distintas lecturas que puede hacer receptor de la obra, que es lo apasionante del arte. Muchas veces se discute si un artista se nace o se hace, si la destreza del dibujo es enseñada o es un don. No sé si hay una respuesta certera o una regla fija, creo que la técnica sin contenido o el contenido sin técnica, no es arte. Por eso la elección del material, el contenido y el “como”, es fundamental en la transmisión de una idea.
Mi trabajo en particular, implica ese momento íntimo entre el lápiz y el papel. La intensidad de los distintos valores, que generan el claroscuro que se van acercando a la idea plasmada en mi retina. El calor casi imperceptible de la fricción del lápiz sobre el papel. Las tensiones que se generan cuando el gramaje del papel o la dureza del lápiz, no son los adecuados. El diálogo interno en la toma de decisiones respecto a intensificar o no el contraste, agregar detalles, jerarquizar líneas o hasta empezar de cero.
Es difícil explicar esa sensación tan placentera que se llama dibujar.
LARA TIEDEMANN
Son vastas las disertaciones del dibujo como objeto de estudio, a lo largo de la Historia del Arte, desde la síntesis del arte rupestre, la falta de perspectiva del arte gótico, la aparición del la perspectiva en el Renacimiento, el academicismo del siglo XIX o el quiebre del espacio en el arte del siglo XX, etc. Personalmente, pienso que el dibujo es el medio expresivo que mejor plasma pensamientos y sentimientos, a través de proporciones, luces y sombras; donde se puede reconocer al artista en su esencia.
El lápiz de grafito como material para la expresión gráfica en las artes visuales, brinda una exactitud y nitidez, difícil de alcanzar por otros materiales. El dibujo en grafito, es el recurso primigenio de las distintas ramas del arte, ya sea la pintura, la escultura o la arquitectura. Con distintos tipos de acabados, y niveles de precisión en la definición de los detalles, el dibujo materializa en un trazo; forma y volumen de una idea.
Es interesante la elección del grafito y el papel, que está en contraposición, de alguna manera, con estos tiempos donde la aceleración de los avances tecnológicos es casi instantánea. En esta elección, busco una relación más cercana y una vuelta a las raíces del dibujo en sí mismo. Donde la idea es protagonista.
La búsqueda y la obra del artista es lo que trasciende de él, y supera los matices de su personalidad o calidad humana, para que aparezca el alma. Luego aparecen las distintas lecturas que puede hacer receptor de la obra, que es lo apasionante del arte. Muchas veces se discute si un artista se nace o se hace, si la destreza del dibujo es enseñada o es un don. No sé si hay una respuesta certera o una regla fija, creo que la técnica sin contenido o el contenido sin técnica, no es arte. Por eso la elección del material, el contenido y el “como”, es fundamental en la transmisión de una idea.
Mi trabajo en particular, implica ese momento íntimo entre el lápiz y el papel. La intensidad de los distintos valores, que generan el claroscuro que se van acercando a la idea plasmada en mi retina. El calor casi imperceptible de la fricción del lápiz sobre el papel. Las tensiones que se generan cuando el gramaje del papel o la dureza del lápiz, no son los adecuados. El diálogo interno en la toma de decisiones respecto a intensificar o no el contraste, agregar detalles, jerarquizar líneas o hasta empezar de cero.
Es difícil explicar esa sensación tan placentera que se llama dibujar.
LARA TIEDEMANN - EQUESTRIAN ARTIST
LARA TIEDEMANN
Equestrian Artist
My relationship with design began with my earlier nine months. It was at my birth house, in Santa Rosa de Calamuchita, Province of Córdoba, Argentina; where my parents gave me the freedom to research with different materials. On the one hand, my father, a german jeweler, taught me over the characteristics of stones and metals, and how they react with fire. On the other hand, my mother, an plastic artist, taught me to paint giving me indications to work with different technics. In the run of time, I developed my own styl between which happened to our factory house (where we worked with copper, bronze and glass email) and my own conception of art. With 15 years old, I visit a art studio, for five months: it was not what I had thought. Two years later, I began architecture at the University of Buenos Aires. Architecture gives me the right skills to manipulate space and perspective. I was an industrious student and I work now for years as architect, but I had always the necessity to express me with my own way. Therefore I came to the idea to draw horses. To express myself properly, they choosed me. The horse as art object represents the personality, the character and charm-helped essence of the artist. I try,with my art, to go to the roots, through “Canson” paper as base and graphitic pencil as material. That result is black and white designs, where the light plays the leading role and it developed an interesting light-darkness. My horses combine the light and the transparency of their soul. As a female artist, I select my femaleness such as starting point, so that I can show the intuition and the feelings of the horses. The animal sketches have a “quasi-human” view, in that are much of me. My work, does not have nothing to do at all with photographic hyperrealism, but with to estimate the natural beauty. I draw different races, because everyone have their specially-uncommon beauty and gloss, from wild horses to the thoroughbreds. Each horses has same property, they convert they self into my most important MUSE. Searching to find elegance, through and old fashion way, but with a refresh point of view.
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